"Creo que si trabajas lo suficiente, el mundo mejorará" (Louise Bourgeois)

Louise Bourgeois (1911 - 2010) es una de las artistas que me hubiese gustado conocer. No por mitomanía, sino porque su obra me resulta muy interesante, llena de significado y poesía, de mensajes que se esconden tras cada cuadro o cada escultura. Francesa de nacimiento (vivió en las afueras de París durante su infancia y adolescencia, formándose y abriendo una galería después en la misma ciudad), pero neoyorquina de adopción (en Nueva York vivió luego el resto de sus años hasta que falleció), siempre miró a su infancia con dolor y fue una artista, si no desconocida, poco conocida hasta 1982, año en que expuso en el MOMA de New York y su obra empezó a conocerse y reconocerse por el público.

Tuve la suerte de ver la última exposición que preparó para la Maison de Balzac de París: Moi, Eugénie Grandet, en diciembre. Hoy, 6 de febrero, ha cerrado sus puertas. Bourgeois preparó una serie de obras expresamente para esta exposición, inspirada en el personaje de la novela de Balzac, confesando que le encantaba la historia de Eugénie Grandet, que se veía identificada en ella, que podía haber sido perfectamente la historia de su propia vida. Víctimas las dos, Eugénie Grandet y Louise Bourgeois, de la manipulación y la arrogancia de sus respectivos padres, Bourgeois ve en el personaje "el prototipo de mujer que no se siente realizada, con el destino de todas las mujeres que no tendrán nunca, en realidad, la ocasión de ser mujeres".

Su obra más conocida es, probablemente, la escultura de una araña (de casi diez metros de altura) que ella bautizó en 1999 como Maman ("Mamá"). "C'est ma mère, elle me protégeait" ("Es mi madre, ella me protegía"), explicaba Bourgeois delante de la escultura. Pero también lo son sus Femmes Maison de los años 40: mujeres cuyo cuerpo o cabeza habían sido sustituidos por una casa, mostrando un espacio ambivalente, por un lado un lugar de refugio y por el otro un espacio de reclusión.

El siguiente poema, que ya subí al blog el día en que falleció, está incluido en el poemario Shock (próxima publicación) y está inspirado en esta serie de dibujos:

Femme Maison

Les voy a contar la historia de mi ginecólogo.

Él es un pobre hombre iluso que cree conocer

a una media de tres mujeres por hombre.

Al metro cuadrado sale un porcentaje de casi el treinta y

tres por ciento,

o sea, lo que es lo mismo,

un tercio de hombre que equivale

a una mujer completa.

Mientras,

el burro destripa cualquier tipo de sentimiento

y absorbe la neurosis y el atisbo de neurona

de la menopausia y de la regla.

Es decir, la mujer, así, con postura de ángulo persecutorio,

no puede estar nunca en sentido correcto.

- Tal vez del revés -dice mi ginecólogo-, haciendo el

pino-puente.

La mujer es una mancha gris que se dibuja en la ecografía,

oscura y ceñida en el vientre,

con la casa a cuestas, el jardín sobre los hombros,

las caderas anchas:

una mano hacia el suelo, la otra saluda.

El cabello en el tejado,

los pechos en la planta baja, el pubis en el medio.

La cintura acorta el ritmo

y las rodillas aguantan

el peso de los años

y el tiempo que aún nos queda.

Construir y destruir son antídotos sinónimos.

Mi ginecólogo creyó que había ramificaciones de casas

en el vientre de la madre.

Nació niño, por supuesto.

Del poemario Shock (próxima publicación).

Las siguientes fotos fueron tomadas de las distintas obras de la última exposición de esta artista, que llegó a afirmar: "Creo que si trabajas lo sufiente, el mundo mejorará".

Louise Bourgeois fotografiada por Alex Van Gelder, Mumbling-Beauty, 2009 (foto de foto)

My inner life (#3): Eugénie Grandet, 2008. Louise Bourgeois. 153,6 x 98,4 cm.

Eugénie Grandet, 2009. Louise Bourgeois. 59,6 x 45,7 cm.

Faith Hope Charity, 2009. Louise Bourgeois. 40,6 x 61,5 cm.

My inner life (#5), 2008. Louise Bourgeois.

Diferentes obras de la exposición Moi, Eugénie Grandet, de Louise Bourgeois (Maison de Balzac de París).